Indie, viết tắt của “Independent” (độc lập), không chỉ là một thể loại âm nhạc đơn thuần, mà còn là một xu hướng âm nhạc đang trỗi dậy mạnh mẽ, đặc biệt trong giới nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Monsoon Music Festival by Tuborg năm nay đã nắm bắt xu hướng này, hứa hẹn mang đến một không gian âm nhạc đầy màu sắc và cá tính.
Indie Là Gì? Hơn Cả Một Thể Loại Nhạc
Indie không phải là Pop, R&B hay EDM. Nó là một “tinh thần” âm nhạc, nơi các nghệ sĩ tự do sáng tạo, sản xuất và phát hành nhạc phẩm của mình, không bị ràng buộc bởi các công ty quản lý hay những chiến lược truyền thông khô khan. Nghệ sĩ Indie đặt sự độc lập và cá tính lên hàng đầu.
Khác với guồng máy vận hành của ngành giải trí, nơi âm nhạc thường đi kèm với các yếu tố chiến lược, quản trị, hình ảnh và truyền thông, nghệ sĩ Indie tách biệt khỏi những điều đó để tập trung thể hiện “chất” riêng. Họ thường chia sẻ âm nhạc của mình trực tuyến trên các nền tảng như Soundcloud và Spotify. Một số nghệ sĩ còn tự mình lo liệu việc in ấn và phát hành đĩa nhạc. Dù không ồn ào như các ngôi sao lớn, họ vẫn có sức ảnh hưởng nhất định trong cộng đồng yêu nhạc.
Gotye, với bản hit “Somebody That I Used to Know” kết hợp cùng Kimbra, là một ví dụ điển hình cho sự thành công của nghệ sĩ Indie trên thị trường quốc tế. Ca khúc này đã “gây bão” trên Billboard và các bảng xếp hạng âm nhạc lớn nhỏ tại Mỹ vào năm 2011.
Tuy nhiên, khái niệm “Indie” vẫn còn gây tranh cãi. Trường hợp của Lana Del Rey là một ví dụ. Âm nhạc của cô mang đậm chất cổ điển và tự sự, cùng với hình ảnh ẩn dụ, tạo nên một phong cách riêng biệt. Nhiều người xem cô là người tiên phong cho dòng nhạc Indie. Thế nhưng, với sự hậu thuẫn của một công ty quản lý lớn, Lana Del Rey được xem là một ngôi sao đại chúng hơn là một nghệ sĩ Indie thuần túy.
Indie và Nhạc Đại Chúng: Sự Giao Thoa Đầy Sáng Tạo
Việc so sánh giữa Underground (nhạc ngầm) và Overground/Mainstream (nhạc chính thống) khá dễ dàng, nhưng ranh giới giữa Indie và nhạc đại chúng lại khá mong manh. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng tìm đến Indie để làm mới hình ảnh và tìm kiếm cảm hứng.
Khi một nghệ sĩ Indie bán ca khúc của mình cho một ngôi sao, ca khúc đó có thể không còn được coi là Indie nữa. Tuy nhiên, “tinh thần” Indie vẫn tồn tại và tạo ra những bản nhạc đại chúng mang âm hưởng Indie, tạo nên sự giao thoa thú vị giữa hai dòng nhạc. Sự kết hợp này tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới mẻ, tiếp cận được đối tượng khán giả rộng lớn hơn, đồng thời vẫn giữ được nét độc đáo và cá tính riêng.
Việt Nam cũng không nằm ngoài xu hướng này. Nhiều ca sĩ nổi tiếng đã thu âm và phát hành các ca khúc của nghệ sĩ Indie. Điển hình là “Hôn Anh” của Min, một sáng tác của Trang, nghệ sĩ Indie thường đăng tải bài hát trên Soundcloud. Thành công của “Hôn Anh” cho thấy sự kết hợp giữa Indie và Pop có thể tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng, được khán giả đón nhận.
“Hôn Anh” mang đến cho Min một màu sắc âm nhạc mới mẻ, tạo nên một điểm nhấn trong sự nghiệp của cô. Tuy nhiên, một bộ phận khán giả của Trang có thể không thích cách thể hiện của Min, cách sản xuất bài hát, hoặc MV được quay ở Hàn Quốc. Bởi vì, phần lớn nghệ sĩ Indie tập trung vào âm nhạc thuần túy, ít chú trọng đến hình ảnh. Đây cũng là một điểm khác biệt lớn giữa âm nhạc đại chúng và Indie.
Cần nhấn mạnh rằng nghệ sĩ Indie không bị giới hạn trong việc thu âm, đăng tải ca khúc lên mạng và tránh xuất hiện trước công chúng. Đôi khi, họ vẫn tổ chức các đêm nhạc hoặc tham gia biểu diễn trong một số chương trình. Khi đó, họ có thể trở thành một nghệ sĩ lớn theo cách riêng của Indie: có lượng khán giả lớn hơn và không quảng bá hình ảnh một cách rầm rộ.
Lê Cát Trọng Lý là một ví dụ điển hình cho điều này. Cô là một nghệ sĩ Indie được yêu mến tại Việt Nam. Những album và buổi biểu diễn của cô luôn mang đậm màu sắc cá nhân. Những cái tên như Vũ., Thái Đinh hay Ngọt Band cũng là những đại diện thú vị cho Indie Việt. Họ sáng tác, hát và hoạt động nghệ thuật một cách độc lập, mỗi ca khúc đều gắn liền với cảm xúc cá nhân và không chạy theo thị hiếu khán giả.
Tóm lại, khán giả không nên cho rằng việc một nghệ sĩ Indie bước lên sân khấu lớn đồng nghĩa với việc họ đánh mất “chất” Indie của mình. Sự độc lập của họ thể hiện trong âm nhạc, cách thể hiện và cách họ mang bài hát đến với người nghe. Âm nhạc cần được lan tỏa, và điều quan trọng là nghệ sĩ có giữ được “chất” riêng của mình hay không. Indie là một “tinh thần” âm nhạc, một cách tiếp cận âm nhạc, và nó sẽ tiếp tục phát triển và định hình nên diện mạo của làng nhạc Việt.